今天看到天涯上面的一个贴，挺有感触的，转载之。原贴地址：http://www.tianya.cn/publicforum/content/music/1/163667.shtml
『音乐天地』 [乐事乱弹]一个平凡人眼中的平凡人：细数周华健的台前幕后
我们就从他发第一张唱片开始吧。
1986年，周华健发行了第一张正规唱片《心的方向》，至此，拉开了他职业歌手、职业音乐人的序幕。
1986年至1991年时期的周华健，由一个助理到一个可以发唱片的歌手，而且唱片卖的还不错。此时周华健正是26-31岁，这个男性的事业上升期，我 觉得对于音乐事业的追求，或者说对于成功、成名的渴望，是内心最重要的想法。在当时滚石唱片越来越好的情况下，在当时台湾乐坛越来越成熟的大环境下，对于 华健来说，是个难得的好机会，当时他也比较满足于自己当时的地位和状态，对于未来的想法只是做更好的音乐、或更大的殊荣而已，但是具体是什么样的音乐、什 么样的殊荣可能自己都不清楚。我记得华健去年在一个访谈中说，大概意思是那个时候他有点懒，有点沉醉于自己当时的状态，对于未来，渴望但模糊，要不是李宗 盛对于他的督促，可能就会不自觉地止步不前了。
整个80年代，一直到90年代中期，台湾的翻唱风一直盛行，而这个翻唱风也铸就了很多经典华语歌，周华健此时此刻也搭上了这趟顺风船，顺理成章地迎来了人生中第一次的走红。
一首周华健自己写不出歌词，直到录音前一晚上，不得不打电话向李宗盛求助，李宗盛坐在宾馆的洗手间里，写出了那首歌的歌词，于是就是这首歌，华健由一个 比较有名的歌手直接蹿红至当红歌星，这首“爱到尽头，覆水难收”的歌，日后成了他的保留曲目，甚至很多国人知道这首歌大大超过了其原版的飞鸟凉。1992 年，华健成立了自己的摆渡人音乐工作室，1993年，《花·心》的出版，标志着属于周华健时代的到来。顺便说一句，1993年是个流行歌坛非常热闹的一 年，很多人对于1995年的记忆深刻，其实1993年也是个丰收的一年，《爱如潮水》、《涛声依旧》等歌曲在两岸都掀起了热潮。而此时此刻的周华健，也完 全享受在成功的喜悦之中，这从他“今夜阳光灿烂”演唱会后的举动可略窥一二，而作为滚石唱片，也将包装重点放在了这个当年的小助理身上。就在《花·心》热 潮尚未褪去的时候，滚石开始考虑周华健接下去的路怎么走，最后，滚石给周华健劈出两条路来，第一，在台湾，延续《花·心》的阳光形象，并将其发挥至极致， 于是1994年有了那张我个人认为华健历史上最为经典的一张专辑《风雨无阻》，这张专辑无论是从封套照片、内页形象、文案文字、歌曲名称等各个方面，把周 华健的阳光形象发挥到了淋漓尽致的地步，“一生微笑，同看雨过天晴”，我相信大家对这句文案应该不会陌生，也是因为这句话，我当年彻底喜欢上了周华健。而 这句文案的背后，就是周华健=阳光的实质。第二，当时1993年，滚石在香港成立了香港滚石，而周华健又是香港人出生，于是在1994年，滚石给周华健出 版了第一张粤语专辑《有弦相聚》，这张几乎是周华健经典国语歌曲翻唱的粤语专辑为日后周华健进入香港市场打了头针，也为“天王杀手”的诞生埋下了伏笔。
周华健在这个疯狂的年代里，把全身心地放在了音乐上，导致了那个时候传出了家庭不和的传闻。我不知道周华健那时候对于家庭是一种什么样的感情。但是从 他后来的只言片语中，我们还是可以感觉到一些不好的感觉。华健在近几年的访谈中时常说起，那时候自己对于家庭和妻子的不满和失落，虽然现在觉得那时候自己 身不由己，现在想想对不起，但是可见在当时那个全民迷他的状态下，一个人是很难做到完全清醒的，这也不能怪他，放到任何一个人身上，都无法冷静那颗极度疯 狂的心。
时间终于到了1995年，这个周华健最疯狂的一年，在这一年里，他一共出了五张唱片，分别是第二张粤语专辑《弦途有你》、国语《爱相随》、国语《我 愿意去等》、英文合辑《forever young》、第三张粤语专辑《弦弦全全》。这个事情在现在是不可想象的，但是当时确实做到了。这一年，是他中、英、粤专辑大获丰收的一年，而这两张粤语 专辑也彻底奠定了他在香港“天王杀手”的地位。但是忙碌近乎于极致的工作，带来的是内心的空虚与迷惑。周华健说，那个时候感觉自己的人不是自己的，有一 次，参加完一个演出，回到家后半夜了，睡不着，到了六点，公司的车又在楼下等自己，又要去机场到外面演出。这种超乎常人的工作状态和频率，带来的后果是自 己对于音乐的迷失。这一年的这些唱片，虽然数量多，但是总体制作水准还不错，原因在于背后的制作团队，当时台湾最好的制作团队的支撑，加上周华健本人对于 音乐质量的苛求。但是美中不足的是，毕竟那时候已经不能像早期一样，有那么多的时间和精力去琢磨专业上的研究了，所以在我听来，《爱相随》专辑相对于《风 雨无阻》等专辑，略显水了一些，有点心有余而力不足的感觉了。
其实对于这种状态，周华健自己内心也明白，所以才会有1996的改变，但是 那个时候，他已经控制不住这个局势了，话句话说，谁也控制不住这个局面了。周华健在华语地区的火爆，已经超出了所有人想象，华健自己也说，那会儿有时候觉 得自己是个神，没有自己做不了的事情。但是，物极必反、月满则亏，就在他最红的时候，也就意味着离他的下坡路不远了。
1996年，周华健在香港红馆唱了19个晚上，也创下了台湾来的歌手在红馆当时的最高记录，当时有记者记录到，在红馆以往开唱的歌手里，都是粤语歌占 了大部分，没有一定数量的知名粤语歌，一般不敢在红馆开唱，但是周华健，唱着国语就来了，国、粤几乎混掺对半的演唱会，也创了红馆的一个记录。
关于这个系列的个唱，就不多说了，那是周华健当时的一个记录，也是一个衣锦还乡的辉煌。作为周华健自己来说，在大红大紫的情况下，他的内心还保持着一份 清醒，在做完《爱相随》之后，他就出现了危机感，接下去该做什么样的音乐？怎么样才能不把自己束缚在原来音乐的范畴里，怎么才能不重复自己？这种创新的意 识，对于极致状态的下的歌星来说，是很难得的，于是周华健艰难地走出了寻找“新周华健”的音乐摸索之路，只是当年他恐怕自己也没有想到，这一走，就是整整 十年！
起初，音乐创新之路并不好走，该怎么创新？怎么不再重复自己？怎么走一条新的周华健的音乐风格？于是，在毫无头绪的情况下，华健和他的 乐队决定先从改变原有的开始，他们把周华健11首经典歌曲，做了不插电版的重新编曲，力求突破大众对于这些歌曲的原有认知，竖立起新的周华健的一个起点。 只可惜，这张具有历史性突破的专辑，除了那首《小天堂》的主打歌之外，其他的并不被大众所认可，当时甚至有人觉得这就是炒冷饭。
演唱会再继 续，崇拜和疯狂在继续，但是唱片的改变从某种意义上来说的失败，使得周华健陷入了一种矛盾的心态，舞台上热闹和录音室里的冰冷，让他心生矛盾，在这种矛盾 状态下，他做出了一张充满矛盾的唱片《爱的光》，这张他自己认为可以大卖最终却大败的专辑，其实充满了改变和创新，也充斥了矛盾和彷徨。
在音 乐创新上失败日渐严重的周华健，在1996年底，又在香港遭受到了打击，年底出的第四张粤语专辑《生，生活》一败涂地，其实这是一张非常完美的专辑，个人 认为是周华健所有专辑里品质最高的一张，可惜很多音乐圈的潜规则和很多他所不能决定的事情的发生，让这张完美的专辑很快就销声匿迹，甚至从此周华健在香港 一落千丈，在完美地到达高峰之后，盛极而衰。
诚然，这种落差并不是周华健本人所造成的，但是对于他本人来说，这种落差的出现，让他有个更清醒 的认识和更理智的状态，这未必是件坏事。这个时候，周华健再一次陷入了迷茫，而滚石唱片也犹豫了，是继续让周华健在音乐上自由发挥地进行改变，还是需要重 新给他规划一条路，重新拾回市场对他的信心，显然，作为唱片公司，选择了后者。
滚石唱片这个时候做出了一个对于周华健的定位，即“国民歌手” 的定位，要让周华健的歌从8岁到80岁的都能唱，这是和早先的阳光歌手一脉相承一种市场定位，如果说阳光歌手是早期年轻时候的一种大众情人的形象，那么在 周华健即将步入不惑年龄之际，将其定位成成熟、亲和的大众朋友的形象，是完全正确的。这两者的共同点，就是：亲和，这也是周华健那么多年赖以生存的一个非 常重要的要素。
找到了这么一个定位，很快的，在1997年4月，《朋友》专辑的发行就顺风顺水了，对于唱片市场来说，这是一个成功；然而对于周华健的音乐创新之路而言，这是一个倒退。
幸好，这个倒退是暂时的，这个成功也是暂时的。《朋友》之后，在同年年底，滚石尝试给周华健发行了第五张粤语唱片后，效果不佳，于是对于周华健的香港之旅渐渐收手，这也为周华健从98年开始真正的音乐创新之路腾出了精力和时间。
周华健的音乐创新之路，坎坷而又艰辛，甚至一度得了抑郁症。
1998年，对于之前一年发行好几张唱片的周华健来说，半年过去，迟迟没有动静和消息，市场等不住了。然而这个时候，周华健却告诉大家，他改变了，他 的新专辑不会在做那些朗朗上口的歌了，也许他的新歌那是那么在第一时间抓人耳朵的，也许他的歌需要静下心来品品去听的，他想给大家更多的思考和聆听。在市 场的千呼万唤之下，8月份，《有故事的人》发行。
这个时候，市场发现，等待了半年多的国民歌手居然出了这么一张专辑，跟《朋友》跟《爱相随》跟《花·心》完全不一样的专辑，甚至还跟李宗盛、品冠一起哼 起了三个男人的烦心事。这都哪儿跟哪儿啊？我们的无事不可给大家带来阳光微笑的国民歌王怎么一夜之间，成了皱着眉头、说着烦心的邻家大叔了？《有故事的 人》？有那么沧桑吗？听完一张专辑，除了会哼两句“最近比较烦”之外，什么也没记住，这还是周华健吗？
不过市场还是宽容的，对于国民歌王的一时转变，还带着宽容的态度，所以《有故事的人》还是让周华健感觉到一点安慰，虽然跟两三年的销量不能比，但是毕竟跟自己的预期相去还不是太远，于是这么一想，他继续在创新和改变的道路上撒着欢儿的跑了。
99年，他推了内地春晚的邀请，赶去伦敦，录制他的新一张英文专辑，这张专辑里，第一次听到了周华健在唱片里唱摇滚，终于，周华健说出了自己的心里话， 其实他一直最爱摇滚，事实上，从他现场的演唱来看，他唱摇滚是一点问题都没有。他是一个天性爱闹爱玩的人，让一个喜欢摇滚的人长年地唱着深情的情歌，这个 时候，我们才感觉出周华健的一丝无奈和渴望。
于是，有了一，就有了二，唱一曲摇滚还不够，周华健需要更多，也需要更多的音乐风格，他要尝试更多的音乐形式。没想到，这一尝试，正式宣告了他在市场上的第一次被“终结”。
时间到了1999年，在做完了给迪斯尼的翻唱带《泰山》之后，周华健终于在年底11月份，推出了有史以来他个人销量最少的一张国语专辑《NOW》。其实这不是他本人和唱片公司想看到的结果，但是后来的颓势也不是一两个人能挽救的。
《NOW》这张专辑的出现，是周华健在寻找音乐改变和创新上做得最大胆的一次尝试，你在这张专辑中很难找到以往周华健的影子。销量的低迷，并不等同于品 质的低下。相反，我倒认为这张专辑的尝试对于周华健未来的音乐创作有一个过渡性质的里程碑意义。这张专辑的主打歌是内地音乐人高旗的一个作品《如果我现 在》，周华健在专辑内做了两个版本的尝试，据说在制作过程中，其实做了十多个版本的尝试，但是最终总结成两种形式呈现出来。《送你回家》则是摇滚风格的一 次沿袭，这首歌里周华健的嗓音跟以往听到的都不同。跟莫文蔚合作的《痛苦过》更是完全莫式风格的歌。《爱无所不能》中则体现了周华健声音最为细腻的一面。 《鬼迷心窍》的重新编曲完全刨去了李氏激情的一面，而带来了云淡风清的感觉。要说这张唱片最有以往周华健风格的歌，那就是《等我一秒钟》，基本上走的是 《朋友》的音乐路线。而后期流传下来最广泛的《上上签》，基本上也沿袭了周氏小品情歌的路线，并做了一些编曲上的突破。
就是这么一张周华健历 史上最大胆的音乐尝试，却被市场所忽视了。也许现在我们回头来看，当时音乐的大环境的改变，主流音乐风格的改变，等等很多原因，都造成了这张专辑的市场失 败，但是我们不可否认的是，流行歌手，作为这个职业来说，定然有其高峰的时候，也有其低谷的时候，因为这个职业的特殊性，从而对于从业者的心理要求非常 高。很多人就是因为在低谷的时候，走不出来，于是接下去的人生就转变成了另外一种形式。让我们感到欣慰的是，周华健面对这种音乐事业低谷的时候，并没有沉 沦下去。而是通过另外的方式，去寻求积极的突破，哪怕是头破血流，也终要一搏。对于一个大红大紫过的辉煌流行歌手而言，这种搏击是下意识的，也是必需的。
周华健在这个时候，完全可以退居幕后，向制作人、电影配乐等方向发展，也许人们对他的未来有更多的期待和期许。但是周华健对于这种方式说了不，那时候正 值自己年届不惑，他觉得自己还有大把精力可以去挥洒，从内心来讲，他也不能接受这样几乎是一夜之间的完败，他要重新崛起，哪怕是用某些极端的方式。在那个 时候，他自己甚至都说，也许两年之后，自己会剃一个光头，组一个新的乐队，把自己的名字改掉，让大家听到一个全新的xxx。事实证明了，这样的极端事情最 终还是没有发生，但是我们可以从这种心态中感觉到周华健当时的心理，他不接受市场的失败，他要重头再来。
于是，这一重头，就是整整两年的工夫。
进入新千年之后，主流乐坛逐渐被年轻势力改变成了说唱、R&B等风格，当年以台湾滚石为主力的正统风格，被瓦解的支离破碎，而周华健也选择了回避。
这期间，周华健经历了一个小小的抑郁症时期，也难怪，一夜之间的失落，巨大的反差，岂能是一个平凡人能够承受的。而周华健又是幸运的，他有家庭，不管几年前，他对于这个家庭有过多少的不满或是摇摆，但在关键的时候，家庭往往是治疗伤痕的最好良药。
在居家这些日子里，周华健做了一些对于家庭对于孩子的补偿，也正是在这个时期，他了解了这个家庭对于他的重要性。塞翁失马，焉知非福，也正是事业上的滑落，让他真正懂得了家的重要。
但是，周华健毕竟不可能远离音乐，因为除了音乐，他什么都不会。各位，这话不是我编的，这是周华健自己说的。他很幸运，他的事业是音乐，因为他除了音乐，什么都不会。而接下去，音乐该怎么做，这是个大问题。在这个时候，他想到了他的音乐领路人，他的大哥，李宗盛。
别看李宗盛今日跟周华健关系非同一般，其实周华健出了那么几十张唱片，只有两张是李宗盛制作的，一张是前面说过的《让我欢喜让我忧》专辑，另外一张，就是这会儿准备的这张。
李宗盛给周华健的这一次音乐，提出了一个全新的概念，他说周华健以往的音乐都像工笔画，很细致。现在要周华健作一幅山水画，要挥毫泼墨，大气，不拘小节，充分释放周华健内在的音乐本性。于是两个男人之间就开始琢磨了，周华健又一次开始了自己对于音乐的改变和尝试。
这张专辑的原主打歌是《你说得对》，一首非常美的歌，但是在录制后期，突然收到一首很不错的歌，然后李宗盛将其填上与周华健以往歌曲名的歌词，于是大家 就准备将这首歌作为这张专辑的主打歌—《有没有一首歌会让你想起我》。而就在发片前一周，台湾发生了大地震，又加上十天前的911事件，于是唱片公司很应 景的又给这张专辑加了一个新的主打歌《忘忧草》。
《忘忧草》在2001年9月份发行，那张熟悉的笑容再度回到人们的视线前，只是跟以往相比，多了一份从容的微笑，少了几分冲动的活力。而那一首应景的主打歌，也逐渐成了周华健的招牌歌曲之一，说到底，这首临时被改编过来的主打歌，跟周华健一贯以来的形象是契合的。
我在前面提到，周华健由90年代初的阳光歌手的亲和，到90年代中后期转变为成熟朋友的亲和，而到了21世纪初，这种亲和又被赋予了温暖的要素。而从阳 光—成熟—温暖，其本质内涵没变，但是如果你足够细心，你可以感觉到这种定位的细微变化，这与周华健的年龄、阅历的增长密不可分。
复出的周华 健开始了重新回到现场的感觉，甚至回到了一度已经让自己失望的香港。抹去那些当年音乐圈里的幕后故事，香港的观众对于这位老乡还是报以了最足够的尊重。诚 然，这个江湖已经不是周华健当年统治的江湖，但是人心依然在，江湖的风雨没有吹倒这个坚实的音乐者，也没有吹走那些心里存着那份情感的观众。
周华健重新上路了。
重新上路的周华健选择了另外一种方式来传达自己的音乐—演唱会。
演唱会，早在周华健的鼎盛时期，就开了不计其数，而且台湾、香港、内地、东南亚各国、北美、澳洲……不计其数，这个至今在华语个歌坛里是独一份。
但是，2001年之后，由于唱片发行的数量少，间隔时间长，所以演唱会比起巅峰时期，更加的频繁，这就导致了后期被人诟病开唱蒙钱的说法。
作为一个歌者，一个音乐人，在唱片市场日渐式微的状态下，如何去传达自己的音乐理念，如何去跟听者沟通，演唱会无疑是一种很好的方式。流行歌曲，作为音 乐的一种形式，它不是躲在冰冷的录音室里的，它是需要跟尽可能多的听者交流的。当然，经济效益也不可避免的出现了，这是谁都能预料到的，周华健也不例外， 作为一个受传统中文化成长起来的人，光宗耀祖也好，日进斗金也好，都不是什么见不得人的事情。既然多开演唱会，既能交流音乐，又能赚钱，还能到各地旅游， 何乐而不为呢？
周华健的演唱会，我一共听过五场，无一例外，都在上海。我可以很负责任的说，每一次的音乐都是新的，每一次的编排和演出都是新 的，这个团队并不是一个靠着老家伙蒙钱的团队，而是尽可能地用更多的音乐风格和样式去诠释音乐，这对于周华健而言，也是他对于自己的要求和责任。当然，这 五次，票价是一次比一次的高，我想这个主办方以及很多利益实体有关，也不是歌手能够决定的。在这个层面上来说，我们没有必要揪住周华健去诟病，毕竟他自己 能控制的东西实在少的可怜，也许，只有当他走进录音室的时候，那才是他能主宰一切的王国。在那个王国里，他又一次的开始了自己的音乐探索，而这一次，依旧 带给我们惊喜，而带给市场的却是灰暗。
2003年，周华健全面出击各地演唱会，同时对于音乐的摸索也进入了一个新的阶段，这个阶段对于我们一般人来说，最直观的感受就是华健的嗓子变了。
这一次，周华健把录音室搬到了阳明山上，在一间旅馆里完成了14天的录音工作，制作人是台湾地区著名制作人贾敏恕。
这张专辑刚一出来的时候，我在阳光摆渡论坛抱怨过这张专辑，但是我现在改变我那时冲动的想法了，因为经过五年多的时间，这件专辑至今看来是一张在音 乐品质上比较成功的专辑，而且这张专辑十一首歌，几乎首首都很棒，这样的情况只在以前的《生，生活》专辑中出现过，虽然《别傻了》的强行插入，一定程度上 破坏了专辑情绪表达的整体性，但是瑕不掩瑜。而更让人觉得眼前一亮的是周华健自己的两个作品《在云端》和《秋的别馆》。
《在云端》的问 世，其实标志着周华健音乐探索路上的一个指示性的标志，这首听着似乎朗朗上口，唱起来就不那么好唱的歌，是周华健经过整整7年时间的摸索，成就的一个 “新”的作品，流畅的旋律、轻快的节奏，跃动的音符直击人的心灵最深处，让你不由自主地爱上这个新的华健作品。而更值得一提的是，《在云端》的官方MV是 周华健“挑战198”的片段。
“挑战198”是这张《一起吃苦的幸福》专辑发行之际，唱片公司为了新专辑造势而举行的一个活动。即从台北 至台中，一共198公里，周华健将骑单车从台北至台中。这是一个商业作秀活动，但是我们扪心自问，当时43岁的周华健，何苦为了一张唱片的发行，而去受这 累？半个台湾啊，而且多山地，骑单车谈何容易？然而，性格因子里一直没有服输性格的周华健毅然答应了此事。为了鼓励陷入危机的滚石唱片，为了陷入危机的台 湾经济，更是为了自己心里给自己赌的那口气，周华健豁出去了。
而这个活动的结果，是让我第一次看到了潸然泪下的周华健。当车队到达终点台 中市的时候，周华健哭了。一直以亲和形象示人的周华健哭了，这些眼泪当然是为这次活动的不易而留下的，但是我想从内心潜意识上来讲，这些眼泪也可以说是对 于这些年的音乐坚持而流的，同时期的歌手还有几人在乐坛打拼？当年身边的好友还有几人跟自己在一起并肩？自己经历的高潮和低谷，又岂是别人能懂、能理解 的？生活中的酸甜苦辣又无时不刻地压得自己心累。终于，在这一刻，随着身体的疲劳，这些眼泪在公众面前流了下来。
这个活动的视频制作成《在云端》的MV，其实是不自觉地预示着，从这首歌开始，周华健终于打通了自己身上的瓶颈，开始往属于自己的音乐上走了，只是当时还是无意识的，只要过了这个坎，就离胜利不远了，万里征程只差最后一步了。
《一起吃苦的幸福》尽管在专业乐评人看来非常精品，但是市场依旧不买账，而且周华健的声音也由初期的高亢、中期的浑厚，到了后期的略带沙哑。
也是到了这个时候，周华健反而看开了，对他而言，那神一般的日子已经过去了，自己只是一个平凡人而已，他已经不靠唱片的版税吃饭了，也无需为了市场的迎 合去费心思了。他可以再一次地随心所欲地做自己想做的音乐，这个时候，对于周华健来说，早期的那种对于成功、成名渴望的状态，已经不存在了，他想做自己的 音乐，标有周华健品牌的音乐，这就是他的事业支点。
他可以随心所欲地跟李宗盛合作“周李二人转”，也可以频频上内地的晚会唱歌，这时候，所谓的蒙钱或者沦落为晚会歌手这种说法，对他来说都不重要了，赚钱也好，玩音乐也好，一个经过了大风大浪的歌手来说，一切都是淡的。
2006年《雨人》专辑的发行，可以说从1996年《小天堂》开始的音乐探索之路终于修成正果，特别是《我们不哭》和《爱玫瑰》，周华健已经有意识地去 做属于自己的音乐了，他说做《我们不哭》的时候，做了很多版本，都不满意，突然有一天，自己一个人拿着一把吉他弹唱，反而弹出了最动情的那个效果。绕了一 圈又回来了，原来最好的是最简单的，最简单的是最动人的、最直击人心的。我们现在在这里说的容易，谁都明白的一个道理，但是当人真的陷进去的时候，哪是那 么容易能理解的，它需要经过一番头破血流才能真正明白。
经过无数次的探索和摸索，经过市场的残酷和打击，经过自我的坚持和重生，周华健终于找到了自己的音乐之路，其实结果并不是最重要的，这期间整整十年的过程，对于周华健来说，才是人生最宝贵的财富，那就是坚持。
我们试想一下，就周华健的收入而言，乐坛地位而言，虽然不是超级的，但也是足够吃半辈子的，他何苦要一把年纪了苦苦坚持呢？我们平时在抱怨这个歌好听，那个歌垃圾的时候，是不是也去想一想音乐人在我们看不见的时候，所为此做出的努力呢？
周华健是我的偶像，但我不盲目，我想周华健也跟大家所有人一样，是个平凡人，他只是在为他喜欢、在为他所努力了半辈子的事业，在继续努力着，我们不要苛 求什么，也不要去责难什么，你想想，你身边的一个年近半百的人，有几个在那里兢兢业业地做着自己为之奋斗了半辈子的事业呢？
未完待续。
感谢天涯和贴吧的朋友，也许我有的话说的不是很到位，有些观点跟你们有些不一样，不管如何，我是这十年来，用心听了周华健长大的，虽然我是80后，但是 我的青春也在逐渐地跟我挥手远去，中学、大学时代的记忆这一辈子会记在我的心里，而这些时光在这一辈子里都不会再重复了，就如同陪我一起走过的周华健的声 音，我所要说的，就是好好善待我们的过去和今日，他是唯一地最忠实的属于你的那部分。
饭后心情舒畅，说点别的，暂时开个小差。
前面有说到周华健的《我们不哭》，其实关于这首歌，还衍生出来跟我有关的一个陈年旧事。
当时，我和几个朋友准备创作一个音乐剧，讨论了很多方向，也尝试了一些实践，但是我仍然对这个不是很满意，总觉得少点什么。一次偶然的机会，看到《康熙 来了》周华健那期节目，看到周华健用三种不同的方式演绎了《花·心》，从最早的卡啦OK版，到小天堂时期的轻快版，再到后期的抒情版，简单的一首歌，被他 演绎了三种截然不同的版本，时间前后跨越13年，突然那一下子，灵感出现了。当晚睡不着，拿出MP3听，听着当时的新歌《我们不哭》，想着周华健描述写这 首歌的经历（上文提到），又想着那天下午三个版本的《花·心》，终于为我们的音乐剧找到了一个特别好的方向和主题。
后来，由于种种原因，那个剧没有上演，不过对于周华健在音乐摸索路上的努力给了我们很多灵感和想法，记得那时候，朋友还说要不让周华健来演其中一个人物算了，因为剧中有个人物基本上我是根据周华健和田村正和的组合体来创作的。
事情已经过去3年了，那个当年的心血现在静静地躺在电脑的某个角落里，这是周华健十年坚持给我带来的灵感，总有一天，当我拥有更多话语权和决定权的时 候，我要跟周华健实现这个当年的梦想，因为在周华健身上，我学到的是坚持，对于自己事业、理想的坚持。路虽然不平坦，但是坚持是可以达成一切的。
偶像的力量可以改变一个人，虽然大家都是平凡人。
周华健这三个字充满了就是温情与感动
他的歌声、他的处世为人、他的真诚关怀、他的乐观豁达...
听到华健两个字
我的鼻子都会酸酸的
有很多很多情感在里面
虚幻的情感在现实中得以呈现
华健，你一直在我心里
而在你的音乐世界里，我一直都在
最近两场SUPER BAND红馆演唱会，全场爆满了，看香港高登网友对华健还是非常赞赏的！
这才是真正有水准的华健乐评与思考。
OTP，跟个一知半解满嘴白沫有嘴没脑的丽娟型傻瓜普及什么，犯不上的。
精品歌迷心中的精品华健帖啊！
帮你顶起来！
看完片子，接着说会儿。这两天一直在“音乐天地”，去“球迷一家”的时候都少了，呵呵。
2006年，对于周华健而言，绝对是不平凡的一年。
从表面上来讲，这一年，周华健离正式出道整整二十年。
从音乐之路上来讲，这一年，离他开始改变、探索整整十年。
二十年的时间，周华健用前一个十年让自己从一个小助理跃升为红透华人地区的大歌星，也用后一个十年让自己沉浮于音乐探索之路，遍体鳞伤之后，周华健这一次终于可以真正的“看雨过天晴”了。
二十年的时间，江湖风雨飘摇，从齐豫陈淑桦时代，到林忆莲张惠妹时代，又到蔡依林梁静茹时代；从罗大佑吕方时代，到赵传张信哲时代，又到周杰伦陶喆时 代；时代在变，人来人往，音乐的圈子依然热闹，音乐的形式更加多样，只是这一切对于周华健来说，二十年的磨砺之后，这一切已经成了过眼云烟。二十年，既是 对自己过去的一个总结，更是对未来的一个开启。
于是，我们在“华健二十”的演唱会中看到了周华健的感动，听到了周华健的用心，在这个很多人已经分不清所谓音乐与金钱的年代，我们依然感受到那颗对于音乐执着坚持的心。
这个时候，经过人生磨砺和起伏的周华健在坚持自己一贯的亲和形象的同时，显得更加从容和大气，所做的音乐也是自己能够信手拈来、带有自己风格的作品，并 在08奥运年积极参与奥运会的活动和创作，我相信这是他喜欢做的事情，因为周华健是个耐不住性子的人，喜欢人来疯，对于能够参与，并携自己的孩子一起参与 奥运盛会，我想对于周华健应该来说是一件非常开心和随性的事情。而那首《我是明星》对于志愿者这个主题也非常贴切，08年，周华健在自己48岁的时候，交 了一份自己满意、大众喜欢的成绩单。
但是，也就是在这个时候，周华健的软肋渐渐显现出来了，原帖子有个朋友说过这个话题，就是周华健的音乐局限性。说实话，经过摸索之后，周华健对于音乐的认知和制作有了自己一个巨大的跨越，但也就在这个时候，周华健身上的某些不足也局限住了自己对于音乐的更深创作。
这个不足，说白了，就是一个读书的问题。
也许我说这话有点不太入耳，但是我觉得这是一个现实存在的问题。这里所谓的读书并不是指我们上学读书那意思，而是对于更广泛知识的涉猎，周华健爱看书， 但好像更多的是一些通俗小说类的书籍，这个对于他所谓思想的更深一步思考，有其局限的一面。也许可能是因为这方面的原因，我们突然发现周华健的音乐又局限 到了一个圈子里面。
周华健肯定听过许许多多的好音乐，但是能听，不一定能写。这就跟我们看了名著，不一定能写得出名著是一个道理。由于一些方面的局限，周华健的音乐到了一个高度之后，又开始停滞了。
我们不能奢求一个歌手成为一个诺贝尔奖得主，对于已经达到很高高度的周华健，我也不能再奢求他在年近半百的时候，去做一个更辛苦的事情，周华健给予我们的已经太多太多，对于他来说，他也已经做得很好很好了。
可是，就在这么个时候，周华健无意中迎来了一个可以进一步提高自己音乐、扩展自己音乐风格的机会——纵贯线。
我也觉得纵贯线是华健音乐类型转变的机会，现在的他应该更洒脱、更豁达、更随性，所以摇滚、乡村、民谣的音乐形式更适合他。内容也可以不必局限在情情爱爱的小情调上。
罗大佑、李宗盛伟大正式因为他们的音乐有浓浓的人文精神和普世济慈的关怀，希望华健能在音乐上再次上升一个高度。
楼上的雪绒花说的好，这也是我们想看到的
也许华健最终也不会成为罗大佑或李宗盛
但是我们也许更想看到，在原有周华健基础上，更多面的周华健，这也是我们的一点小小的期许了，呵呵
他的声音有着温暖人心的力量。
我最早是模仿他的声音，最早唱K也是唱他的歌~~~
特意登陆来回帖，我在天涯的第一个回帖一定要献给华健。
我是80后，喜欢华健十几年，从当年的小女生一直到现在，从来没有变过。华健的歌带给我太多太多感动，陪我走过最美好的青春岁月。我也会一直支持他。
那些批评华健这些那些的人，你们真的了解他吗？我们凭什么去要求一个歌手做到怎样怎样？对于华健来说，他一直在突破一直在创新，一直想要带给我们歌迷不一样的感觉，这样的人我们还去苛求他什么？
用心看华健，用心听华健的歌，你才能真正融入到华健的音乐世界里去。
最早开始听歌是初中的时候，那时候接触的当然是华健。好像当时买的是《小天堂》那张专辑还是一张盗版的精选，时间太久，记不清了。那么多经典的歌曲一 首首的流淌在心里。但从《朋友》那张之后反而听的少了，可能是因为接触的多了，纷乱的世界迷眼了吧。近几年听华健的歌真的不多了，其实每次看到华健出现在 一个个演唱会，唱着《朋友》或者《忘忧草》，总觉得心里有点不对味
这次非常看好Super Band，希望他们4个能玩的开心
很久没看过这么长的文章了……
楼主写的很中肯，也很细节，
果然不愧我的一位朋友的推荐。
关于你的文章细节，
以下挑有话说的部分回一下：）
一、作者：OTP 回复日期：2009-03-31 11:53:23
“1998年，对于之前一年发行好几张唱片的周华健来说”这一段，“我们的无事不可给大家带来阳光微笑的国民歌王”貌似有个笔误，应该是“无时不刻”？：）
二、《爱无所不能》
关于这首歌，我一直觉得是很细腻，并且高雅的。适合夜里听，也适合放在安静的西餐厅里听……甚至有阵子我会因为这首歌想开一家西餐厅，然后就可以给这首 歌一个最适宜的环境了：）呵呵。同类型的歌还有《雨人》专辑里的《新天地》，但稍有不同的是，《新天地》应该适合在海边或者乡村，和自己最默契的恋人一起 听---这两首歌应该是30+的歌手才能演绎得如此优雅而温馨的吧。
三、“李宗盛给周华健的这一次音乐，提出了一个全新的概念，他说周华健以往的音乐都像工笔画，很细致。现在要周华健作一幅山水画，要挥毫泼墨，大气，不拘小节，充分释放周华健内在的音乐本性。”
《忘忧草》出的时候，确实可以听到周华健不止一次提到这个说法。也甚至很同意过。前阵子听他的《船歌》才有一点犹豫---作为周华健来说，他的转音是无 可比拟的细腻柔情，这点李宗盛也在不同场合提到过，那么回避自己最在意的细节是否是明智的呢？anyway，我很高兴他的尝试，人生多变，歌手当然也可 以，我喜欢和欣赏的歌手更可以。不管作为市场是否认可，起码歌手和听众会选择自己最喜欢的东西。
有些事情，哪怕失败也是要尝试过才知道的。何况，这远远谈不到失败。
四、“这张专辑刚一出来的时候，我在阳光摆渡论坛抱怨过这张专辑，但是我现在改变我那时冲动的想法了，因为经过五年多的时间，这件专辑至今看来是一张在 音乐品质上比较成功的专辑，而且这张专辑十一首歌，几乎首首都很棒，这样的情况只在以前的《生，生活》专辑中出现过，虽然《别傻了》的强行插入，一定程度 上破坏了专辑情绪表达的整体性，但是瑕不掩瑜。而更让人觉得眼前一亮的是周华健自己的两个作品《在云端》和《秋的别馆》。”
终于谈到我最喜欢 的一张国语专辑。同样，专辑刚出的时候，会很敏感地捕捉到里面“3人行”感情的微妙，多少有点耿耿于怀。后来专心听歌里的故事，开阔了心胸去听，感受这个 歌手用四十岁的心态去表述人世间的情爱，不止情爱的故事，才发现他的豁达---不过像你之前提到的《风雨无阻》的封面，这张专辑的封面确实稍显小心翼翼 ---也恰合了当时他做这张专辑的心情吧。其实后来我并不知道周华健本人对这张专辑最真实的想法，不过肯定是略带微妙的---很多期待并没如预期一般实现 是肯定的。但我不认为市场的受欢迎程度就可以左右我的喜好，随着年龄增长，我越发觉得这张专辑十分耐听。我想，我现在可以用26岁的眼光，去看属于40岁 的故事---我愿意这样听一个人唱歌，愿意看这样一个歌手用年轮来给我讲故事。
一切很美好，岁月其实是个宝。
回“摆渡苹果”
关于《爱无所不能》和《新天地》，我觉得前者有点忧郁，后者更加舒畅。前者就像黎明前那种时候，呢喃着的细语，而后者有种宽容般的大气，各有千秋。
《一起吃苦的幸福》这张，确实相当耐听，所以我将它比作了《生，生活》那样的品质。如果说《生，生活》更多的是一种城市的感觉，尤其是城市夜晚的感觉 （不知道为什么，在听这张专辑的时候，我总是感觉城市夜晚的一种情绪在弥漫，空旷的街道、林立的高楼、远处阑珊的灯火、独自寂寞的心情），那么《一起》则 是一种更为豁达的世间全景，有七年之痒的日常夫妻（《一起》），有茫然于情人的清晨时分（《morning call》），有刚恋不久、雀跃而又想象承诺般的《在云端》，有见到前任复杂心情自我安慰的《好想哭》，更有看透世事却仍愿享受世事的绝美的《潮》，有百 无聊赖、慵懒哼唱的《boring day》，有夏日炎炎心如寒冬的《借来的安慰》，有独自旅行思考中的《意外的旅客》，所有这些世间百态情绪的纷繁复杂，最终在一个安静的《秋的别馆》中， 都封进了箱。
一张精致的唱片，虽然市场反响不大，但是对于真正聆听过它情绪的人来说，是个情绪的寄托和心灵的抚慰。
“一切很美好，岁月是个宝”恰如其分的一句话，总结了他，也总结了我们，我跟你一样，用27岁的年龄去感受49岁的声音和心情。
